domingo, 21 de junio de 2009

sábado, 20 de junio de 2009

"Grey Gardens". Albert and David Maysles. 1975.


Los hermando Maysles nos acercan profundamente a la historia de Ms. Beale y a la de su hija Edith Bouvier Beale. Mujeres que fueron educadas para llevar una vida en la alta sociedad son ahora retratadas en la decadencia total. En una casa en New Hampton, Nueva York, junto a otras mansiones se encuentran viviendo la familia Bouvier, quienes han descuidado su casa así coma a ellas mismas. Un poco antes de ser filmadas fueron advertidas sobre el cuidado de la casa, si no la hacían apta para vivienda las sacarían de ahí.
El caso fue reconocido por la relación que tenían con la primera dama en esa época, Jaqueline Kennedy, el cual fue un perfecto pretexto para hacer un documental.
La descripción de la casa es guiada por las actividades que realizan tanto la madre como la hija, aunque realmente la historia se desarrolla en un solo cuarto, en que pasan la mayor parte del tiempo, una recámara donde duermen y comen, y al parecer pocas veces limpian.
Existe un comedor, el cual solo usan en ocasiones especiales, como en el cumpleaños de la señora Bouvier, donde reciben invitados.
El ático de la casa es habitado por un mapache, al cual periódicamente es alimentado por Edie, por toda la casa se pasean gatos, incontables quienes son alimentados también, lo cual podría parecer extraño debido a la escasez de comida para ellas. Los demás cuartos de la casa están intactos, llenos de antigüedades y recuerdos que con los años se acumularon. En general la casa parece caerse en pedazos.

La relación que logran los hermanos Maysles es casi familiar, al parecer convivieron tanto con ellas que se acercaron lo suficiente para crear un ambiente de confianza, aunque personalmente creo que esta relación se facilitó debido a las condiciones de soledad. Me refiero a que estas dos mujeres necesitaban de alguien con quien compartir sus días, y la llegada de estos dos cineastas les creo un vínculo con el exterior, con una realidad de la que se habían alejado. Ahora tenían a quien contarle sus historias, a quien enseñarle sus fotos, sus canciones, sus bailes.
La cámara no pretende esconderse, incluso ellos son personajes dentro del documental, en algunos momentos podemos verlos reflejados con la intención de aparecer, ellas los nombran continuamente y en sus platicas se dirigen a ellos, en especial Edie a David, con quien parece haber creado un vínculo especial.
Por primera vez en mucho tiempo se sienten reconocidas e importantes.
La madre, al hablar de ella, nos permite saber que esta satisfecha con su vida, que a pesar de lo que ha vivido esta a gusto y feliz en Grey Gardens, donde ha estado por mucho tiempo y no necesita nada mas. Por otro lado Edie, continuamente se queja de la vida que lleva, de haber tenido que regresar a cuidar de su madre, tiene la necesidad de cuidarla y estar en todo momento al pendiente de ella, y espera algún día, poder irse.
Hace retratos muy cercanos de las mujeres, Edie se me hace un personaje muy interesante, desinhibida ante la cámara, baila y canta, nos muestra sus aptitudes y hasta coquetea con ella, o con Davis Maysles.
Las dos dependen de ellas mutuamente y es por eso que continúan ahí. Es un poco triste, pero por momentos podemos ver que son felices estando juntas. Disfruté mucho este documental, y entiendo las razones de porqué ha sido tan aclamado, no solo la excelente forma de filmar de los hermanos Maysles, pero son personajes que logran transmitir un sinfín de sentimientos, y nos permiten acercarnos a lo que viven.


Inicio de Gray Gardens.



Pelicula basada en la historia de Gray Gardens.




"Nobody’s Business". Alan Berliner. 1996.


"He was my sparring partner, my leading man,
The undisputed heavyweight champion of my world."
Alan Berliner


En 1996 Alan Berliner le hace un entrevista a su padre, con el propósito de conocer un poco mas sobre su familia
, de donde provienen, y contar la historia de su padre, Oscar Berliner.

Por medio de esta entrevistas, de fotos, de películas caseras y de entrevistas a otros miembros de la familia es como Berliner nos presenta su documental.
Los videos caseros ayudan a conocer mejor a su familia, a ver su relación y entender algunas de las respuestas del padre en la entrevista. Alan pregunta a su padre sobre sus antepasados cercanos y lejanos, a lo que él contesta no solo indiferente sino molesto, no le interesa saber nada de ellos.
Esto provoca que Alan se dedique a busca por su cuenta archivos relacionados con su familia, incluso acude a Utah me parece donde se encuentra documentos de archivos familiares.
Se enfoca principalmente en los recuerdos, no solo personales del padre, sino de su familia cercana, es un intento por reconocer quien es Alan para él.
A pesar de ser un proyecto personal, Berliner logra atraer al espectador con su actitud y en algunos momentos sus preguntas provocadoras que a veces hacen que comience una discusión, que hasta cierto punto es divertida.
Más que una entrevista es una plática de padre a hijo, y eso nos permite identificarnos.

Lo que mas me gustó fue la parte donde aparece con su nieto, jugando, a pesar de la edad, disfruta estar con el, así como disfrutó estar con sus hijos.
Es evidente que Alan Berliner admira a su padre, como casi todo el mundo lo hace, es por eso que en principio decide filmarlo, lo cree suficientemente interesante, y al final, lo es, pues lo que provoca en el público es precisamente lo que quiere mostrar.
Hace años intenté hablar con mi abuela sobre sus padres ya que muy pocas veces habla de ellos, no tiene hermanos de sangre, pero tiempo después conoció a sus medios hermanos, cada vez que intento tocar el tema lo evade, el padre de Alan me recuerda a ella, molesta por las preguntas sobre sus padres. Al contrario del papá de Alan y a la mamá de mi papá, mi papá lo que mas disfruta es hablar de las anecdotas, de sus recuerdos, de la vida.
Te amo papá Felicidades!




Pagina oficial de Alan Berliner.
http://www.alanberliner.com/

Entrevista con
Alan Berliner.


"Tarnation" Jonathan Caouette. 2003.

Jonathan se dedicó a registrar desde muy pequeño su vida con la cámara que le regalaron sus abuelos, el mundo en el que él vivía.
Jonathan vive una infancia difícil, llena de ausencias, es dado en adopción y adoptado varias veces, es testigo de escenas traumantes, es víctima de maltratos físicos y psicológicos.
Su padre huyó cuando se enteró que su madre estaba embarazada, su mamá fue sometida a un tratamiento con sesiones de electroshock, (luego se comprobó que esa terapia fue la que le causó severos trastornos psiquiátricos) y sus abuelos terminan siendo el único hogar estable en el que Jonathan crece, si se puede llamar estable a algo dentro de la vida de Jonathan.
Lo que uno espera ver con esta infancia llena de traumas es ver a un chico creciendo, que va enojado por la vida, un rebelde, un malandrín convertido en preso, pero al contrario de lo que esperaríamos ver, se nos muestra a un chico noble, lleno de talento, que ha sabido aprovechar los acontecimientos que ha vivido como reflexión para conocerse y para madurar desde muy pequeño.
Jonathan reúne en este documental retratos de las personas que lo hicieron, que lo crearon y que lo formaron para ser la persona que es hoy, sabe aprovechar todo el material con el que cuenta, todos los registros de las diferentes actuaciones que realiza para el solo.
Considera a la cámara como su única amiga, es con la única que puede ser como en realidad es, el único medio por el cual se expresa sin tapujos, el único medio que lo deja ser él mismo, su válvula de escape.

La relación que tiene Jonathan con sus padres es nula, hasta el momento en el que él ya es adolescente, conoce a su padre y acepta a su madre como es y viceversa, Jonathan podría estar decepcionado de sus padres por haberlo abandonado, por darlo en adopción, pero contrario a los pronosticos Jonathan muestra ser una persona noble, dispuesto a perdonar, a amar, a recuperar el tiempo, a aceptar.
Existen momentos incomodos como cuando la mamá de Jonathan se ríe sin parar durante varios minutos con una calabaza en la mano y personalmente cuando veo a un niño de 4 años actuando como una figura femenina, en el que representando a su madre seguramente.
La edición ágil en iMovie es parte fundamental, muestra un documental completo con una infinidad de fotos familiares y con textos impresos en la pantalla que explican distintos acontecimientos importantes de la vida de Jonathan.
El momento que me conmueve y en el que me identifico es cuando Jonathan esta con su madre dormida en un sillón, le dice que la ama, que la necesita y que siempre la ha necesitado.
¿Que tan grande es el amor que podemos sentir hacia nuestros padres y hermanos?
¿Cuanto nos conocemos de nosotros realmente? Personalmente he perdido contacto conmigo misma, la terapia dice que debo aprender a conocerme, cosa que no quiero ya que seguramente viene cargada de cosas que no me gustarán. Me gustaría aprender de Jonathan, conocerme y aceptar las consecuencias buenas y malas.

Tarnation Video.



Otro documental que vi en FICCO 2007 ¨Elle s’apelle Sabine¨, Sandrine Bonnaire, Francia, 2007.
Un documental que retrata la vida de Sabine, mostrando el amor entre hermanas, que tan importante son los hermanos en nuestras vidas.
Trailer ¨Elle s’apelle Sabine¨



“Capturing the Friedmans” Andrew Jarecki. 2003.


Al comienzo de este documental todo lo que veía era felicidad, volví a sentir la nostalgia que generan estos vídeo caseros, todo lo sentía como en la serie de televisión "The Wonder Years".
Todo parece que seremos testigos de las vacaciones familiares de una familia típica estadounidense, o simplemente de la cotidianidad, la realidad en la que se desenvuelven o viven los miembros de una familia.
Arnold el padre, Elaine la madre, David, Seth, y Jesse los hijos.
El documental cambia repentinamente de tono, cuando se va siguiendo la pista de una revista con contenidos de pornografía infantil, el destino final de esta revista esta acompañando de fotografías de pornografía infantil que como consecuencia, llevan a investigar a los habitantes de la casa y a los miembros de la familia, el principal sospechoso el propietario de estas revistas y padre de familia Arnold Friedman, padre de tres hijos, buen vecino, maestro de computación, pianista ejemplar.
Arnold es acusado por varios de sus estudiantes por abuso sexual, junto con su hijo mas grande Jesse. De repente todos los muchachos de Long Island que tomaban clases con Arnold o habían ido a casa de los Friedmans habían sido abusados sexualmente por Arnold y su hijo Jesse, estas acusaciones nunca se comprobaron, sucedieron realmente o simplemente fueron historias inventadas de una comunidad.
Nadie afirma ni niega nada, los acusados se declaran inocentes, las víctimas se victimizan, Elaine la esposa de Arnold, la madre de David, Seth, y Jesse, la mala del cuento solo duda, no afirma ni niega nada contra su esposo, pero cuando su hijo resulta cómplice de Arnold, Elanine hace todo lo posible porque no haya juicio contra su Jesse y no termine en la cárcel.
El resultado del juicio: Arnold es condenado a pasar en prisión entre 10 y 30 años, pero se suicida con sobredosis de antidepresivos dentro de la prisión y Jesse su hijo es acusado de varios delitos también, Jesse es aconsejado por sus abogados para decir al tribunal que él había sido víctima de los abusos de su padre también ya que era la única forma posible para que no fuera a prisión.
Finalmente Jesse fue hallado culpable de 25 delitos sexuales a menores y condenado a una pena de entre 6 y 18 años.

El documental cuenta para su desarrollo con un elemento muy importante las grabaciones familiares en super 8, lo que equivale a tener a su disposición prácticamente la historia filmada de los Friedman, podemos ver escenas verdaderas de como funcionaban como familia, peleas, alegrías y los momentos previos al juicio y encarcelamiento de Jesse, vemos como los hermanos y el padre funcionaban como verdaderos amigos, una pandilla y a la madre Elaine se le excluía, se le veía siempre como la villana, la aguafiestas, David introduce y concluye la cinta afirmando que su padre era genial y su madre una manipuladora.
Las entrevistas que realiza Jarecki a los miembros de esta destruida familia nos retratan aun la angustia, vergüenza e injusticia por la que han vivido, entrevistas que son realizadas muchos años después pero que al parecer el dolor y el trauma siguen presentes con el paso de los años, Seth es el único que no quiere participar en las entrevistas.

"A veces, la justicia estadounidense se mueve más por intereses mediáticos y políticos que por el estricto sentido de igualdad, presunción de inocencia y justicia al que se debe."
Andrew Jarecki.



"Estimado Juez Boblon: Jesse merece cumplir los 18 años de condena. Él abusó de mí y de otros. No quiero verle y no quiero que me vea. Mr. X."

Sitio web de Jesse, en el cual pide que se le haga justicia y que se investiguen detenidamente todos los cargos por los que fue encarcelado.
http://www.freejesse.net/



“Titicut Follies” Frederick Wiseman. 1967.



Titicutt Follies de Frederick Wiseman
(Cuya exhibición estuvo prohibida por un juez durante 22 años.)

"No intervengo en los sujetos de mis películas. Ni he filmado movido por una ideología preconcebida. Cualquiera que hable de la verdad es un ideólogo".
Frederick Wiseman.

Comenzando con un espectáculo un poco tétrico, caras no muy convencidas de lo que hacen o cantan, el único momento donde los internos de este hospital psiquiátrico sonríen.
Pasa en la mayoría de las instituciones, al publico solo se les muestra lo mejor de estas, no se deja ver mas allá, casi nunca sabemos las razones por las que estas personas se encuentran internas, no se deja entrar a lo que que verdaderamente son estas instituciones.
En Titicutt Follies no puedo distinguir la diferencia entre un campo de concentración y este hospital psiquiátrico, entre las autoridades del hospital y los internos, ?quienes son los realmente enfermos?
Wiseman observó la vida que tienen estos "enfermos" dentro del hospital durante veintinueve días, vemos los malos tratos recibidos por los reclusos, la manera en como son tratados, las condiciones en las que viven y el abuso por parte de los guardias que no son conscientes del trato que los reclusos necesitan.

El objetivo de un hospital psiquiátrico es mejorar la salud mental de los enfermos, pero en Bridgewater no es así, aparentemente todos los internos terminan peor de como entraron, vemos a un enfermo diagnosticado con esquizofrenia, el cual asiste al hospital previamente para que se le hagan unas pruebas medicas, el diagnostico final, ser residente de este terrible lugar, como la mayoría de los pacientes, que solo asisten a hacerse algunas pruebas o exámenes médicos.
Son verdaderamente capaces estos doctores de dan un diagnostico objetivo para sus pacientes? al parecer no, aparentemente lo que quieren es un hospital lleno, con personas vulnerables, de las que se pueda abusar.

Hay dos momentos en el documental que para mi fueron demasiado fuertes, uno es cuando un grupo de guardias esta acosando a un recluso en su celda, hacen preguntas insistentes del porque no fue limpio, el paciente parece frustrado porque las respuestas se le acabaron, ha contestado en su sano juicio todas las veces pero al parecer el guardia quiere molestar, retar al paciente para saber hasta que punto puede llegar. El otro momento es cuando se le alimenta a un paciente por medio de un tubo, parece mas bien como una atracción de circo, todos quieren ver como es sometido, como se abusa de el.

Durante todo el documental vemos como estas personas van muriendo en vida, viviendo en las peores condiciones, manteniendolos desnudos para hacerlos parecer mas débiles, necesitados de algo mas allá de la ropa.
Con los acercamientos que hace Wiseman a las autoridades del hospital al momento de cuestionar insistentemente las acciones de los "enfermos", parece que la pregunta viene formulada con maldad o con la finalidad de que los enfermos digan lo que realmente la autoridad quiere escuchar.
En pocos momentos la cámara es simplemente observadora, sobre todo en las tomas fuera de las celdas del hospital, o sea en el jardín de este con el hombre que toca la trompeta. Los internos ven la cámara como un medio de escape, sobre todo el hombre que habla como líder de los enfermos, o el que canta China Town, a las autoridades de este centro medico la cámara parece serles indiferente ya que están haciendo su trabajo, los pacientes pierden cualquier derecho al momento de ingresar a este hospital, Wiseman y los internos se vuelven uno mismo.

Sin duda uno de los documentales mas impactantes que he visto en mi vida.

Les dejo el link de una página en Japonés, como no entiendo el idioma no puedo insertar el documental.

http://v.youku.com/v_show/id_XMzMzMDIxODg=.html


Abuso de poder.