Trabajo Ambulante!

En la semana de la influenza los trabajadores ambulantes estaban un poco alarmados, cuando me acercaba a ellos con el fin de conseguir una entrevista para mi clase de documental, la respuesta era un simple No! ahorita no puedo! o un No! que tal si tienes influenza!, la mayoria de la gente creo que no queria ser entrevistada por la facilidad del contagio hasta que un trabajador de una feria me dió la oportunidad.

A continuación la entrevista del trabajo ambulante.

Alan Resnais "Nuit et Brouillard" (1955)

El título se refiere a una práctica establecida por los nazis con la que le negaban todos los derechos establecidos en la convencion de Ginebra. Por medio del Nacht und Nebel los nazis capturaban a sus prisioneros en secreto, no se les juzgaba y se les metía en vagones sin agua ni comida, bajo condiciones sanitarias inhumanas. Este documental de Alan Resnais es un intento por narrar y darle algún sentido al exterminio de millones de personas.

La historia de como llegó a hacerse esta película es interesante pues fue encargada por dos organizaciones, El Comité de Historia de la Segunda Guerra Mundial y la Red del Recuerdo, una organización dedicada a los prisioneros de los campos. Resnais juntó a un equipo de gente, entre ellos Jean Cayrol, una escritora, sobreviviente de los campos, que escribió una collección de poemas en los que está basado el guión de la película. También en el equipo estaba Sasha Vierny, quien se convertiría en un colaborador recurrente de Resnais y más tarde de Peter Greenaway.

Es sorprendente como la película en media hora solamente dice mucho más que todos los otros documentales que se han hecho sobre el holocausto. También logra hablar de otros temas importantes como la memoria, el estudio de la historia y con mucha inteligencia cuestiona la responsabilidad del holocausto.

La película está compuesta por tomas hechas por Resnais y su equipo en los campos abandonados y de materiales de archivo de diferentes fuentes, algunos parecen haber sido filmados por los nazis, otros por los aliados al liberar el campo. Al unir estas dos partes más la voz en off, resulta una poética interesante en la que primero se hace una descripción de los campos, lo que llevó a ellos y se tocan temas más filosóficos sobre la incapacidad de representar lo que significac el trauma del holocausto. Creo que en parte una de las intenciones de Resnais es romper con esta imposibilidad de articular el trauma, ofreciendo una posibilidad de sublimación poética.

Noche y niebla sigue siendo vigente porque no es una simple descripción histórica de los hechos, que si lo hace y en su tiempo fue de las primeras películas en hablar con franqueza sobre los campos de concentración y exterminio. Esta película también es parte del género que surgiría más tarde, el cine ensayo y uno de los maestros del cine ensayo, Chris Marker tuvo que ver en su producción. Más que documentar el holocausto, esta película nos ofrece una reflexión sobre lo sucedido que va más allá de señalar culpables y enaltecer a los ganadores, en mi opinión es la mejor forma de contar la historia, pues el contar esta historia en específico es para evitar que se repita.

José Luis Guerín "En Construcción" (2001)

De manera irónica este documental inicia con imágenes de destrucción, pues para mejorar el barrio, hay que hacer uno nuevo. Este proceso que Guerín retrata con un gran ojo y un cast excelente, sucede en muchas partes del mundo, se llama gentrificación. Puedo hablar de ello porque en mi natal Puebla sucedió y sucede constantemente, mi teoría es que cada vez llega más gente a Puebla proveniente del D.F. o gente de provincia que busca una ciudad, pero no tan grande y caótica como la capital.

En Puebla cuando era mi mamá era joven vivió por mucho tiempo en el barrio de Analco, un barrio entre popular, pero también había muchas residencias donde la gente tenía mayor ingreso. Poco a poco se fue deshabitando, todo se vendía baratísimo, pero nadie quería vivir ahi. Lo que hicieron fue que una inmobilaria compró todas las vecindades, aproximadamente unas 10 cuadras o más. Empezó la demolición a la que no se le veía fin. Lo que hay ahora no tiene absolutamente nada que ver con lo que alguna vez fue el antiguo barrio, uno de los más viejos de Puebla, lo que existe ahora es un centro comercial, el centro de convenciones, un hotel muy bonito y una escultura hecha por Sebastian ¨Santo Angel Custodio¨, llamada así por la iglesia del barrio.

Unos videos relacionados con la gentrificación.

Artavazd Peleshian "Vremena goda" (1975)

Las Estaciones es una de esas películas difíciles de explicar, no se puede traducir a palabras lo que vemos pues lo que Peleshian comunica lo hace como un verdadero poeta. Me puse a investigar y encontre sus otras películas y es muy bueno, todas son como el equivalente visual de poemas.

"Los Habitantes" es un poema visual sobre los habitantes del planeta tierra. Lo que hizo Peleshian en este documental fue sólo el montaje, pues está hecho con material de archivo. El resultado es genial, tiene toda una estructura que avanza gradualmente hasta un clímax. No pretende informarnos realmente sobre quienes son los habitantes de la tierra, pero nos da una impresión de lo que es vivir en este planeta.


"El Fin", como Las Estaciones está filmado por Peleshian y es un retrato, igual con mucha poesía de la vida cotidiana. En este pequeña película se demuestra una maestría para el montaje.


"Tierra de Gente" se enfoca al hombre y como ha cambiado la tierra.

Georges Franju "Le Sang des Betes" (1949)

Esta es una de las películas más difíciles de ver que he visto jamás. Pareciera como si el director se deleitara en torturar a su audiencia con esas imágenes tan terribles. Es como si Buñuel hubiera hecho una película que se tratara solo de abrir ojos, con pequeños interludios de surrealismo.

Hay poco que decir sobre esta película además de que maneja las escenas mas horribles como si se tratara de algo bello, a lo mejor hay gente que puede despegarse y examinar esta película en un nivel intelectual, pero yo creo que las intenciones del director son otras. Desde que matan al caballo casi al principio, pasando por los becerros decapitados moviendo sus patitas, hasta que acaba con las monjas llevandose la basura, esta película es una prueba para el espectador, que se ve forzado a reaccionar con risas nerviosas, pues lo que ve es demasiado dificil de asimilar.

Yo prefiero que este tipo de imágenes violentas sirvan un propósito como un documental que vi que se llama The Earthlings, en que lo que vemos es igual o peor, pero tiene como propósito crear consciencia sobre el maltrato a los animales. No lo encontré en internet, pero encontré un par de videos parecidos.

Harry Watt, Basil Wright "Night Mail". (1936)

Esta película nos muestra la utopía a la que se creía que el mundo se acercaba gracias a la tecnología moderna, en especial el tren. Había sido la primera guerra mundial, o como se le conocía en ese entonces la "guerra para terminar todas las guerras", pero también estaba a punto de empezar la segunda guerra mundial, Hitler ya gobernaba Alemania. El documental tiene un gran ritmo y nos lleva por todo el proceso de entregar el correo. Es como un himno a la eficiencia del sistema inglés, de hecho el documental fue comisionado por la General Post Office, la agencia encargada en ese entonces del correo. La voz que narra, es una voz un poco dictatorial, maneja una verdad absoluta sobre lo que estamos viendo, y yo creo que este es el punto más fuerte del documental, el tipo de realismo absoluto con el que pretende contar como funciona el correo.

Básicamente, lo que obtenemos de esta película, además de saber como funcionaba el sistema de correo inglés a principio de los 30's es un retrato de la forma de pensar de la época. Esto lo vemos por el tipo de tomas que se hacen, con un poco de influencia de Vertov, también por el tipo de narración ominisciente y finalmente y más interesante aún, el poema del final, que bien ahora puede causarnos un poco de risa, pero nos habla de una época de manifiestos, esperanza en el progreso e ideas absolutas.

Esta película es sobre los trenes durante la ocupación de Checoslovaquia.

Jayne Loader, Kevin Rafferty, Pierce Rafferty "Atomic Cafe". (1982)

Es un mérito muy grande hacer una película a partir de puras tomas hechas por alguien más, me viene a la mente "What's up tiger lilly", la prímera película de Woody Allen, un largometraje de ficción, hecho editando pedazos de otra película. Atomic Cafe se parece, pero es más valioso que la película de Woody Allen porque no solamente nos hace reir, también nos hace reflexionar sobre las mentiras que el gobierno le dice a la gente.

Un ejercicio interesante, si tuvieramos acceso a ese material (a lo mejor esta en Youtube), sería hacer un montaje con las campañas de los candidatos a la presidencia, o con cualquier programa del gobierno que no tuvo éxito. Algo así es Atomic Cafe, solo después de que el tiempo revela la verdad, las imágenes de la propaganda de la guerra fría se vuelven las mas descaradas mentiras. Lo que me parece de más valor en toda la película es que nunca hay una voz en off ni nada que nos diga que pensar, solo montaje.

Otro documental que también es de montaje, la música la hizo el guitarrista de Radiohead, Johnny Greenwood.