Bert Haanstra "Glas". (1958)

Glas es un documental en el que vemos una de las tantas formas de fabricación del vidrio.

Esta actividad de tradición toma nueva vida y ritmo de acuerdo a la manera en como Bert Haanstra realiza el documental, haciendo un montaje en el que la música y la imagen estas sincronizadas.
Existe una clara explicación de como es la fabricación del vidrio por hombres y por maquinas, las diferencias obvias y la distinción de una artesanía.
Wim Huender es el sonidista de Glas y Zoo, ayuda a la narración de los documentales, la mezcla de ritmos en los puntos exactos me hace pensar que eran buen equipo, proponen, se entienden.

Martin Arnold

"As we watch a film, the continuous act of recognition in wich we are involved is like a strip of memory unrolling beneath the images of the film itself, to form the invisible underlayer of an implicit double exposure." Maya Deren

En la primera parte de la película, al principio parece que no se completa toda una acción o un simple movimiento, pero conforme va avanzando, nos muestra una coreografía, un juego de posición de la imagen, muy bien logrados gracias la la edición.
Con estas películas Martin Arnold ademas de innovar, hace una critica al cine de Hollywood como el mismo lo dice, se apropia de un material y lo altera de una manera única.
Maestro de la edición.

"The cinema of Hollywood is a cinema of exclusion, reduction and denial, a cinema of repression. There is always something behind that which is being represented, which was not represented. And it is exactly that that is most interesting to consider." Martin Arnold

Paul Strand "Manhatta". (1921)

En ¨Manhatta¨ el fotógrafo y cineasta Paul Strand nos retrata la ciudad que recibió a él y a su familia, donde el creció, estudió y trabajo.
Retrata la manera de como él percibe el crecimiento y desarrollo de Manhattan, con trabajadores, maquinas, monumentales edificios que muestran la grandeza y el poder que tendrá la ciudad, manteniendo a la ciudad como su personaje principal.
Haciendo una comparación con el documental ¨Regen¨ de Joris Ivens se nos muestra una ciudad a través del agua, sin destacar sus principales atractivos turísticos, su particular arquitectura o sin ni siquiera saber que es Amsterdam, caso que con "Manhatta" es todo lo contrario, New York se nos ha mostrado (al menos en mi caso) siempre de esa manera imponente, poderosa, etc...

El montaje de la música con la imágenes me parece el adecuado muy mecánico.

Nota: El usuario que amablemente subió este video lo nombró ¨Manhattan¨, no ¨Manhatta¨ que es nombre correcto.

Joris Ivens "Regen". (1929)

Para casi todos cuando pensamos en Amsterdam pensamos en canales, bicicletas, Van Gogh etc...
Cuando ponemos en Google "Amsterdam" las primeras imagenes que nos da el buscador son las de coffee shops, vitrinas y uno que otro mapa.
En estos años llaman la atención los elementos que la hacen atractiva o diferente de todas las demás ciudades y países, en Holanda es legal la mariguana, las vitrinas y demás libertades que hacen a Holanda un país muy avanzado y de primerísimo mundo.
Tendríamos que detenernos a pensar o preguntarnos que piensan o pensaban nuestros abuelos cuando se les mencionaba Amsterdam, ya que el año en que "Regen" fue hecha tal vez las referencias visuales sobre esta ciudad no eran demasiadas.
En el documental de Joris Ivens no representa la ciudad en si, creo que no se sabe que es Amsterdam si no se ha estado ahí antes o si no se tiene una referencia visual amplia sobre esta, en "Regen" a través de sus imágenes podemos ver como se vive un día (o varios) lluvioso en Amsterdam, que a pesar del clima la gente vive y hace funcionar a la ciudad, el agua retrata la ciudad y la ciudad la lluvia.
La música con la que Joris decide hacer el montaje de este documental es perfecta, en mi genera cierta melancolía que genera también los días de lluvia.

Dziga Vertov "The man with the movie camara". (1929)

Siendo Rusia el país de origen de Vertov retrata la vida cotidiana que existía a finales de la década de los años 20's en su país.

Después de una revolución Rusa seguida por la guerra civil, la sociedad Rusa se encontraba en la búsqueda de cierta estabilidad social, política, económica, cultural...
Contando con suficiente material debido a esta inestabilidad del país, Vertov sale a la calle y nos transmite imágenes de gente que trata de recuperase de ese periodo, retratando a hombres, mujeres de todas la clases sociales, su entorno, el área de trabajo, de entretenimiento, el crecimiento y desarrollo que busca la nación. En su montaje nos habla de una nación en general, no de individuos, de un grupo, de un equipo.
Hace un retrato de las maquinas como instrumento de trabajo de los hombres, maquinas en casi todos lados como símbolo de crecimiento, en la calle, para la construcción, nos habla del hombre aprendiendo a vivir, convivir, mantenerlas, cuidando de ellas.
Vertov le da uso a una maquina a su cámara, involucrandose también en este documental, la cámara como instrumento de trabajo, desde el nombre ¨The man with the movie camera¨.
La URSS se convierte en la primera nación del mundo gobernada por el "proletariado" y en el montaje se nos muestran varias escenas donde hace referencia.
De todo el excelente montaje que realiza Vertov, la imagen que mas impacto causa en mi, es la del hombre que primero esta acostado en una banca, se levanta y muestra que tiene amputada una pierna, sencillamente también tiene la necesidad de un instrumento para poder caminar, de un apoyo; no encontré en la definición de la palabra ¨muleta¨ que se le llamara maquina, pero creo que este estabilizador lo es, reafirmando que necesitamos de estas.

Photographic Studies in Hypnosis

http://www.archive.org/details/hypnosis

Ahhhhhhhh! al minuto siete rogaba porque terminara! El audio fue la principal causa.
Me desesperó mucho, pero tal vez su función es también hipnotizar por medio del audio al espectador.
Como lo hemos dicho en clase, el público y el espacio donde se muestran los videos influyen mucho en la desición si es o no un documental, creo que estos casos depende de la persona que ve este video, ya que la gente puede creer o no, en este caso es en la hypnosis, el público se vuelve mas critico y mas esceptico, la capacidad de sorprendense va disminuyendo mientras se va envejeciendo, porque se conocen y se cuestionan mas sobre ¨la realidad.¨

Кино

Kinó
Era una banda de rock ruso, su apogeo fue en la decada de los 80´s.
La música rock era considerada antisoviética por lo que en sus inicios el grupo se presentaba en clubes underground.
Mi tío tuvo un compañero ruso en la universidad que vino a hacer reportajes de su equipo de futból, la Unión Sovietica en el mundial en 1986, no regresó a Rusia y estudió la universidad aqui en México, mi tío (que no habla ruso) tiene discos de Кино que le regaló su amigo.
En el video se muestra la llegada del lider de la banda Viktor Tsoi al último concierto de Кино, antes de morir en un accidente automovilistico.